点击图片查看原图沉浸式展厅的要义是要充满趣味性、梦幻化的体验感。这就要求一定要避免千篇一律的内容展示，在内容的设计上，要有、新颖的创意。可以选择从自然景观、时尚科技等元素进行一些设计。沉浸式光影展厅，简单来说，就是利用你的视觉、听觉、触觉甚至味觉等感式，来营造某种让人大程度参与其中的氛围。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的反映。电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象，令其进入一种似梦状态，获得一种沉浸式的生命体验。沉浸式戏剧为了大程度地达到沉浸式体验的效果，充分调动观众的所有感官很重要，无论是视，听，触觉的感受，还要有沉浸的氛围立体地包围观众，便他们与戏剧场是融为一体。
“沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情“追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里,观影者变成了参与者,观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时,也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。 沉浸式剧场主要应用于戏剧领域,是相对成熟和流行的艺术形式。沉浸式剧场主要应用于戏剧领域，是相对成激和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。
当排除个人接受、审美等的因素，只是从数量上来看，或者从感觉的合集规模来看，知觉为我们的体验提供了增值的可能性。因此当沉浸式剧场能够将观众裹挟进一个共时存在且包含全部感官知觉的空间的时候，就能展现出相较于过去的体验形式而言的巨大吸引力。环境是构成叙事的构成因素之一，无论是我们生活的物理空间还是数字空间均需要环境的参与，毋庸置疑这是沉浸式的叙事条件中的要素。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧艺术是借助人物行动为媒介的模仿，既然选择人物行动作为媒介，那么“戏景的装饰就必然应是悲剧的一部分”。剧本设置了老、小鱼档、杂货铺、施工方、卫生院和大商会等多线分支，每个阵营均有自身不同的使命，并采取开放式结局，玩家做出的不同选择，将导致玩家与其他阵营的故事支线产生交织，终将结局导向意想不到的方向，映射了现实中的人生面向本身是多元的。
